5月，水彩画家Yoli和她的学生们从北京、上海、广州、成都等地来到明月村，作为明月村文学艺术驻留计划的一部分，与远家共同呈现了《朵朵不同》绘画展、绘画工作坊，大家接力驻留，在明月村行走、采风、写生，画植物、远山和云，画乡村生活，也画下心中的童话。
明月村文学艺术驻留计划驻留嘉宾 / Yoli独立教师，水彩画家，写作者。曾在高校和政府部门工作，在成为妈妈后，辞职创办[半画]课堂，从自然观察到自我觉察的课程体系，将艺术的思想落足于日常的生活。曾受邀成为星巴克旗舰店落地成都的首位合作艺术家，并主持了星巴克的咖啡艺术课堂。已出版图文集《愿我们手持刀锋，心如甘露》，散文集《心想画画就画画》，《生活不易，敬之以美》。
01在大地上作画
画出来的样子
就是内心看到的样子
在明月远家后院的草坪，一棵合抱的麻楝树，在初夏的风中舒展幽绿的枝叶，树下Yoli老师正在教学生们水彩写生。从草坪上望过去，丛竹将山丘和茶田隔开，数株马尾松次第排开，堂堂而立，展现着身姿。两个农人背着竹筐，在茶田间采茶，就像两只白鹭悠闲地捕鱼。天空水色晴柔，远处山丘小路旁有一处猕猴桃园。这些景色，一点一点地在画纸上显露出来，这个过程如此奇妙。学生扮姑说，“看老师画出来这么轻松，完全是享受的状态，似乎有一种对美的把控能力。”
半个小时后，Yoli画好了一幅洋溢着清澈简明、令人愉悦的乡村图景，给眼前的风景以诗意渲染。原本没有想把茶农也画上去，远远的小儿子小披萨在旁边观看时，觉得缺了采茶人。Yoli满足了他的要求，拿起画笔添了两个人物上去，在静寂的画面中，有了乡村生活的灵动。熟悉的茶田、丛竹、松林、山丘，在光与色的艺术表达中富有节奏感，如同诗的四音步抑扬格。
“每个人画出来都是不同的，即使画同一种物体，呈现的画面也很不一样。绘画是每个人内心的表达，是在开自己的花，不用担心花大花小，每一个人都有自己灿烂的时候。现在，大家去绽放自己的花朵吧。”
5月，远家举行了一场以“我们的精神花园“为主题的明月集，同时开启的还有Yoli老师及学生带来的《朵朵不同》绘画展，展览将持续到7月12日。
这是一场持续变化着的画展，展出期间，Yoli老师以及十几位创作者到明月远家驻留创作，每天一位，接力，画下她们眼中的明月村。
5月20-21日，远家和半画举办了绘画工作坊，在见面会上，Yoli老师对小喜说，“明月远家就像在大地上作画，白色的房子、草坪、植物，绘画里会用到光、色、空间，去布置一张画布，远家的建筑物有平淡自然的美，跟明月村特别融合。”
后来，我们在远家和室，Yoli一边画窗下草坪的景物，一边聊天。她快速地用画笔蘸水，在纸上刷刷刷地画起来。
你为什么走上水彩画家的道路？
Yoli：因为生了孩子，照顾孩子就不能长时间专注做一件事，而水彩可以比较快地表现出来。孩子在睡觉时，拿起画笔就能画，十几分钟也能画好。很小的时候，就喜欢画画了，刚开始是在沙地上画，后来用家里人的墨汁画。学生时代就专门学美术，那个时候大家都学油画，觉得油画才是正经的绘画。在水彩课堂上，大家都是不理老师的，我觉得那个老师好可怜，就多看了几眼，看到水彩的光，被通透的感觉所打动，印象很深。水彩画是以水作为媒介，去调和颜料作画，在绘画时，有着独特的形式语言。
你多次来过明月村，会不会觉得没有新鲜感，或者审美疲劳？
Yoli：不会，对于我就没有审美疲劳这回事，而且大自然任何时候都是美的，因为每时每刻都在变动之中。明月村的早晨或者晚上，春夏秋冬各有其美。以画家之眼去看待一处风景，一个村庄，跟旅客所看到的会不同。经由你们的作品，会重新发现一棵树、一朵花的美，特别打动人。
作为一个画家，是处于怎样的观看角度呢？
Yoli：其实不要迷信画家之眼，驻留创作的人，都是普通人，各自有职业。画植物、画风景也好，要看到所画对象的细微之处，那些细节才是打动人的。在画一棵树，画一朵花时，就是在跟它们对话。画出来的样子，就是我们内心看到的样子。画画在带动观察的时候，我们可能会意识到哪怕是身边最熟悉的人，他的面部细节我们也是模糊的。所以我们日常的看见是掠过，以为自己看了。但画画会使得真实的观看展开，有点像用眼睛去触摸，你会切实体会到，真正的看见是什么样子的。
你觉得绘画对于乡村来说，会有哪些帮助呢？
Yoli：希望村里的人能看到身边熟悉的景物，甚至拿起画笔来。在这里驻留创作的普通人，能画出来，村里的人同样能画好，即使不拿起画笔，看到驻留创作留下的作品，能够有所启发，好好感受大自然的植物，鸟叫声、风声，也是很有意义的事。
在你的作品里，感觉是随性而做，你在创作和生活中是怎样的？
Yoli：水彩有一种无法把握的美，我喜欢不可把控的感觉，一旦下笔便无法修改，这种感觉我也喜欢，还有无法复制，每一次都是不确定性的，以及在不确定感中尽力。我很爱一种意象，抵达不了，也不企图抵达，而依然要为之用尽全力的感觉。我很喜欢这种感觉，到不了，也要一直往那里去，这种感觉就已经让我完成了。
你的作品以植物题材为主，你对自己画中的植物形象有怎样的定义？
Yoli：我觉得自己就是一棵植物。有的人是动物，而我在这个世界里安静的植物，自在地生长，开花，结果。在画植物时，也是在跟它对话，真的觉得它会说话。小时候，觉得枯枝也是美的，但别人会觉得你有病吧。可是我就是觉得很美啊，跟别人用语言也很难说清楚，因为语言总感觉是在说服对方。而当画出心中的枯枝过后，有的人会认同这种美，也会有人不认同，但没有关系。绘画已经让我们把心中的美展现出来了，不再需要用语言去说服对方。
这次驻留给你带来了哪些新的灵感？
Yoli：每次来明月村都有新的感受，在樱园阳台上看到哪些花时，心都醉了。创作的过程中，怀着一个希望，画着这些美的风景，有一个方向，但不知道具体到哪里，只是借着这个方向，去享受这个行程。
02接力驻留
定格乡村日常
以绘画标注时间的坐标
清晨，天空蓝得通透，素云流泻出柔光。Yoli带领大家沿着茶园、松林间的绿道散步，在沟通中去观察马尾松的形态，去看一朵野花的细微之处。在她们的作品中，也能看到创作的能量源于自然的体验和视角，在对自然的汲取和自我的内观，把这些元素，经由水彩投放到画面上。乡村的某个日常场景或一株植物，被定格为画面，成为时间的坐标。观者在看她们的作品时，也就走入了时间的通道，在灵动透明的水彩画中感受曾经的瞬间。
接力驻留的十几位创作者，在明月村就地取材，用画笔记录乡村的日常之美，与自然有了更多紧密的连接。她们带着对乡村的思考与关怀，用画笔记录下每个视角的美。
刘熹用风琴折水彩本画下远家手工教室及草坪外延空间，芭蕉、月季、绣球、黄花风铃木，色彩浓淡有韵律，在夏日的光影中生机勃勃。圆说用线条勾勒出远家芭蕉树和展厅一隅，用笔干净洒脱，体现着光影流动的韵味。而山羊则把草坪新植的朴树放在画面中间，后面是白色的远家客房，明亮清澈的光线，有一种诗歌般的惬意栖居。
来自湖州的四月，一进入明月村，就觉得这里有特别的空间能量，人会自然地变得松弛，创作也很舒服。明月村的能量是大自然带来的，跟别的风景不一样，有乡村的日常性，能够让人沉静下来。投入到纯粹安静的乡村环境中，身体会变得敏感起来，跟植物、空间产生关联，以画笔捕捉灵感的同时，又可以安心下来。
上午，有风轻轻地吹散厚厚的云层。四月在二楼天台的桌子上画蓝花楹，在远家入口处，种着一棵高大的蓝花楹，在餐厅楼上可以清楚看到蓝色的花簇，以及油绿的叶子。在四月的画中，呈现自然的本真，似乎感受到阳光下叶子的呼吸。
Rachel画了一幅较大的画，似乎站在远处眺望远家，在竹林掩映中，是明月远家白色的房子，在夜色中如此静谧辽阔。她说：“把三个明月村和远家给我的夜晚印象放进了画里，远山，竹林小路和茶山。”
鹿云在描绘远家门前的树屋时，画了两只人形的兔子。在另一幅画中，也画了一只兔子，还有一个小女孩坐在鸡冠刺桐树上。鹿云是上海的设计师，她有两个孩子，一个女儿，另一个是属兔的哥哥。在她展出的作品中，有部分节气插画，画面中都有兔子和小女孩的形象，有一种“自在的浪漫型”艺术表现。
婉容的两幅小画，以蝴蝶和蟋蟀的形象出现，且在画面中的占比更大，在浓烈轻快的色彩中，呈现有趣的童话感。一幅《明月》，一幅《远家》，月光洒满大地，植物在发芽生长。
驻留结束之后，她们也谈了自己的感受。
明月村远家，有一种“酒香不怕巷子深”的隐与自信，让这么多创作者者从各地接力而来，包括我，也从将近两千公里之外奔来了。驻留远家的那两天，天气阴凉，空气清爽，加之满眼的茶园和松竹、各种果树与花草植被，还有短暂的零星小雨，微风拂面，置身其中的我，有一种满溢的享受感。
白色的远家坐在这一片绿意里，洁净又适宜。丰富的功能区——远书房、售卖区、画展区、咖啡厅、手工室、染布房、多媒体、屋顶的表演台、以及可供举办市集的大草坪等等，形成远家的丰满内核，是隐于市外的另一种休闲方式，让人心向往之。那天上午，我在楼顶各种花草的簇拥下，画下了那棵最喜欢的高挺而柔美的蓝花楹，好像一棵树慢慢地被装进了心里，虽然画得不及它的十分之一美，但仍感觉心里很美。
——四月
在明月村驻留绘画期间，画画时，我的心情有些复杂。一方面，很幸福。因为我邀请了家人和朋友同行，我们就像度假一样享受着乡村的美食和闲适。另外一方面，也有些压力，想尽全力去表现。无论如何，明月村的草木虫鸣，远家草地上奔跑的白露，买衣服、吃早餐，翻翻书......美好的画面都妥妥地存在了心里，虽然，从画笔间流淌出来这些美好，还有一些阻力，但是，美好的心情，早已随着颜料，晕染在我的画纸上了。
——何婉容
明月村不仅提供了环境，还提供了心情，坐在那里画画你真的就感觉自己是一位创作者，想用画笔把眼前看见的描绘出来。
——谈续妤
这是我第二次来明月村，上一次来，住在樱园。樱园花木秾艳，比较惊艳；远家的空间开阔淡雅，初看有一种熨帖的生活味道，住下来感受一下，能知道设计师在舒适家常氛围后面的搭配和挑剔，和远家的衣服有相同的气质。
客房里放了一本远家的产品刊物，虽言产品，处处有人情故事。逛完宽阔的草坪、餐厅，走走户外的竹林，还和主理人之一聊了一下场地的经营。每到服务场所，我总不免注意到成本和运维，要经营一个文艺的商业体，尤其需要诸多手段来调和。现在的远家，看起来已经走了很长的一程，我由衷地对这支运营团队感到佩服。
现在的城市生活不免忙碌与竞争，人情相对淡薄些。将来有机会，我想再来远家小住，憩息。
——刘熹
初到远家，我看到一片开阔的乡村，那广袤的绿色中矗立的白色建筑群，它们遗世独立而又静谧温馨，给人隐隐的感召，到达之前我一直没有确定画什么，毫无头绪，到了之后，看到插在瓶中的折枝花卉，墙角盛放的无尽夏，灰绿色的尤加利，品种繁多的仙人掌，画画的神经就被自然而然地调动起来，什么都想画一画。
最后看到白色的房子旁边那一丛翠绿的芭蕉，想到李清照的一首词《添字采桑子 芭蕉》，“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。”心里就在说:“就是它了。”所以画了幅芭蕉图。画水彩时，最让人沉醉的莫过于水和颜色交融时那种不确定性，那些偶然成就的水痕，往往有一种特别的美感，让人有意外的欣喜。这种沉浸式地画画体验非常好，能够享受和自己待在一起的感觉。
——圆说
明月远家环境清幽开阔，房间条件整洁温馨。房间里百叶窗处是我最喜欢的地方，百叶窗下摆放了一方小书桌，给人一片独处的空间，透过百叶窗放眼能看到茶园、远山、云雾，坐在小书桌处放一点音乐，画画小画，就能满足我的精神需求，特别好。
——张瑜
相较于传统的乡村，明月村给我的印象蛮深的。她比较接近现代社会对于美好田园的想象，干净、整洁，同时又亲近自然，与自然共生。提供标准化服务（餐饮住宿），同时又结合自身特点开发个性化的服务（各种文化活动），对于宁远将理想照进现实的能力由衷地钦佩。
在远家画风景写生，既在与自己对话，也在与眼前的风景对话。一个人安静地坐在那里画画，与自然无声交流，精神上获得的愉悦感和饱足感，很微妙，无法言说。
——山羊
我独自沿着远家和明月村的乡村小路散步，感受到在他乡遇故乡的情景。一棵长歪的树，一座木头房子，农人在茶园里采茶的身影，远处近处的山都让人亲切且似曾相识。远家的一栋栋白色建筑和入口曲径幽深的竹林小路直到尽头眼前豁然开朗仿佛经历桃花源记中带给人宁静和惊喜。
远家有好多植物，印象深刻的是那几棵树，从屋子里长到二楼平台的蓝花楹，蓝紫色的花开了满树，忍不住抬头看了又看，还有一棵好看的鸡冠刺桐，头回见这么好看的花，开放的样子犹如孔雀开屏。
当我决定画它的时候，那个当下是放松的，愉快的，完全沉静其中，仿佛世界就剩下眼里的那颗树和自己在时空中交流，也深深体会到日本画家上村松园说的那句“只要手一拿起画笔，心中就一粒尘埃也飞不进”的美妙体验。
——鹿云
感谢半画，感谢远家，给我们创造了这么一场体验活动，让我有了城市逃离计划，生活中常常被琐事烦扰，给儿子请一天假一起来明月村来场属于我们俩的约会。初次来到明月村就给我一种舒适安逸的农村生活，村民在茶田野里果园里忙碌着，三三两两，有说有笑。让人一下就忘记了烦躁，心也跟着加入了这份恬静。生活中常常被否定，能得到Yoli老师的肯定我真的特别开心，我也在绘画中也找到了自己，那一份属于自己的小美好。
——雯雯
（明月远家）
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